実写は、現実世界の風景や人物をそのままカメラで撮影する手法です。映画やドラマ、ドキュメンタリーなどで使われることが多く、リアリズムを追求した表現が特徴です。特撮などを用いて現実には存在しないものをリアルに見せることも含まれます。
アニメは、動く絵で物語を表現するスタイルで、日本発祥のものが多いです。キャラクターや背景が手描きやCGで描かれ、躍動感のある動きや独特の演出が特徴です。多くのアニメはテレビシリーズ、映画、OVAとして提供されています。
漫画は、コマ割りで物語を進行させる日本のコミック形式です。ストーリー性が強く、キャラクターの内面描写や細かなディテールが重視されます。ジャンルも多岐にわたり、少年漫画、少女漫画、青年漫画、成人向けなどがあります。
スタジオジブリの作品に見られるスタイルです。細部まで丁寧に描かれた背景、リアルなキャラクターの動き、豊かな表情などが特徴です。『となりのトトロ』や『千と千尋の神隠し』など、自然や人間関係をテーマにした作品が多いです。
ディズニーは、アメリカ発のアニメーションスタジオで、キャラクターが持つ大きな目や誇張された表情が特徴です。『白雪姫』や『ライオン・キング』など、ファミリー向けの物語が多く、歌やダンスのシーンが豊富です。
ピクサーはCGアニメーションを得意とするスタジオで、『トイ・ストーリー』や『ファインディング・ニモ』などがあります。リアルな3Dモデリングと細部までこだわったテクスチャリングが特徴で、感動的なストーリーラインが評価されています。
アメリカンコミック、通称アメコミは、スーパーヒーローを中心に描かれるアメリカの漫画スタイルです。マーベルやDCコミックスが代表的で、強烈な色彩とダイナミックなアクションシーンが特徴です。
萌えキャラは、可愛らしいキャラクターデザインが特徴の日本のアニメや漫画のスタイルです。大きな目、華奢な体型、カラフルな髪などが典型的な要素で、見る人に「萌え」感情を抱かせることを意図しています。
RPG（ロールプレイングゲーム）のキャラクターデザインは、多くの場合、ファンタジーやSFの要素が取り入れられています。多様な種族、職業、装備品などが細かくデザインされ、プレイヤーがキャラクターに感情移入しやすいよう工夫されています。
水彩画は、水溶性の絵具を用いて描かれる絵画のスタイルです。透明感と柔らかな色合いが特徴で、ぼかしやグラデーションが容易に表現できます。風景画や静物画、ポートレートなどで多く使用されます。
水墨画は、墨と水を使って描かれる東洋の伝統的な絵画スタイルです。黒一色の濃淡で表現されるため、シンプルながらも深みのある作品が特徴です。山水画や花鳥画などが代表的です。
浮絵（うきえ）は、日本の江戸時代に発展した木版画の一種で、遠近法を用いて描かれた絵です。浮世絵の一部として、建物や街並みの奥行きを強調した作品が多いです。
線画は、主に輪郭線や細い線を使って描かれるシンプルなスタイルです。影や色をあまり使わず、線の強弱や密度で表現されるため、キャラクターや構造物のディテールが際立ちます。
ドット絵は、ピクセル単位で描かれるデジタルアートの一種です。ビデオゲームのグラフィックとして広く使われてきたスタイルで、限られた解像度の中でキャラクターや背景が表現されます。
三面図は、工業製品や建築物などの設計図で使われる図法です。対象物を前面図、側面図、平面図の三方向から描いたもので、立体物の形状や寸法を正確に伝えるために使用されます。
縫製仕様書は、衣服の製造に必要な詳細な指示を記載した文書です。デザイン図やパターン、素材、縫い方、仕上げ方法などが詳細に記されています。服飾業界では、製品の品質を保つために重要なドキュメントです。